Fotografski film: šta se dešava i kako odabrati?

Većina običnih ljudi će reći da je filmska fotografija konačno postala stvar prošlosti, a samo okoreli romantičari danas mogu da petljaju sa filmom. Ovo mišljenje je daleko od toga da je toliko popularno među fotografima, već naprotiv, profesionalci i strastveni amateri još uvek visoko cene film. Ne vredi, naravno, tvrditi da ona uopšte nije izgubila svoju poziciju, ali nijedan profesionalac neće reći da je fotografski film konačno „sve“.

Ako tek počinjete na svom putovanju u fotografiji i propustili ste eru masovne upotrebe filma, ali biste želeli da pokušate da radite sa njim, preporučljivo je da prvo dobro razumete ovo pitanje.

Pre svega, vredi odlučiti zašto vam je uopšte potreban fotografski film u doba digitalne fotografije. Moraćete da se bavite time mnogo više nego sa "digitalnim" - ili morate biti u mogućnosti da ga samostalno razvijate (i da imate odgovarajuće uslove za to), ili stalno predajete snimljene filmove na razvoj, idite negde po ovo, platite novac za to, čekajte. Na kraju krajeva, broji okvire. Uz takve poteškoće, mnogi se iskreno čude zašto je film za kamere još „živ“.

Filmska fotografija je umetnička forma. To je kao crtanje - pojava fotografije nije ubila ni crtež olovkom ni akvarel.

Osim toga, postoji i čisto praktična tačka. Činjenica je da Mnoge filmske kamere poznatih proizvođača pravljene su vekovima, ali su pojavom „brojeva“ postale nepotrebne za svoje vlasnike. Sada kameru prodaju kao beskorisnu, a samim tim i za bescenje. Istovremeno, sama jedinica može biti profesionalnog nivoa - sa tim su nekada šetali vrhunski fotografi planete, čiji su radovi štampani na naslovnicama časopisa. Ali potomci ne žele da se muče sa filmom i daće kameru za peni, kako bi donela bar neku korist.

Istovremeno, film se, za razliku od filmskih kamera, još uvek prilično intenzivno proizvodi. Za fotografa je ovo garancija da narednih godina neće ostati bez omiljene zabave. U zavisnosti od sopstvenih potreba, za njih može izabrati ne samo različite kamere i sočiva, već i različite fotografske filmove, koji se razlikuju po sastavu, teksturi, osetljivosti.

Prve fotografije - dagerotipije - pojavile su se krajem prve polovine prošlog veka. Заправо, sa modernom fotografijom ih spaja samo to što je sliku formirala mašina, a ne čovek; postupak je trajao nekoliko sati, a umesto filma korišćena je bakarna ploča. Pronalazak, ma koliko bio "kriv" u sadašnjem smislu, brzo je osvojio umove čovečanstva, a najbolji inženjeri su počeli da traže načine za razvoj tehnologije. Kao rezultat toga, pojavile su se i nestale alternativne opcije za fotografski materijal, čineći sliku sve kvalitetnijom, a proces - sve bržim.

Prvi koji je izmislio rol film i kameru za njega bio je Poljak Leon Varnerke, ali se to dogodilo u Rusiji - u Sankt Peterburgu. Tehnologija, koju je predstavio 1875. godine, podrazumevala je upotrebu kolodijumske emulzije nanešene na papir i fiksiranog na njega gumiarabikom. Nakon razvoja, emulzija sa rezultujućom slikom je preneta na staklo. U principu, ista tehnologija je korišćena dve do tri decenije ranije, samo što se emulzija nanosila direktno na staklene fotografske ploče, koje su se ubacivale u kameru.

Godine 1882. rostovski pronalazač Ivan Boldirjev predložio je neku vrstu "smolaste trake", koja je, prema nekim naučnicima i novinarima tog vremena, bila veoma pogodna za fotografisanje. Autor pronalaska, i pored potencijalnog uspeha, nije mogao da nađe novac za industrijsku proizvodnju ovakvog filma, niko od investitora nije bio zainteresovan za to tada, a niko od preživelih izvora, uz svo interesovanje za „kasetu“ , opisuje postupak njegove proizvodnje, pa se tehnologija može smatrati izgubljenom.

U decenijama koje su usledile, broj filmskih opcija se samo povećavao. Džordž Istman je 1885. godine patentirao emulziju želatina i srebra na papirnoj osnovi - takve fotografije su se, međutim, i dalje prenosile na staklo. Godine 1889. papir je zamenjen providnom celuloidnom bazom.

Prvi filmovi su, naravno, bili čisto ortohromatski. - mogli bi se nazvati crno-belim, ali bi ispravnije bilo reći da su bili osetljivi na plavo-ljubičaste ili žuto-zelene nijanse. Film je „naučio“ da optimalno reaguje na crveni deo spektra, čak i u konvencionalnoj crno-beloj verziji, tek 1905-1907, ali je novi pronalazak u početku bio veoma skup, pa je zato retko korišćen.

Uprkos svojoj istoriji, koja je do tada već iznosila nekoliko decenija, film je zaista počeo da istiskuje fotografske ploče tek 1920-ih. Tek u to vreme su se počele pojavljivati ​​relativno kompaktne kamere koje možete nositi sa sobom bez većih poteškoća.i to je bio dar za novinare.

U to vreme, inženjeri su već rešili glavne nedostatke tadašnjeg filma - prestao je da se nekontrolisano uvija i da popušta konkurentskim pločama u osetljivosti na svetlost. Film je bio mnogo lakši, mogao se nositi sa sobom u velikim količinama, nije se plašio udaraca i bilo je moguće skoro trenutno premotati na sledeći kadar, dok je zamena ploče bila duga i teška.

U SSSR-u je proizvodnja fotografskog filma počela istovremeno sa pokretanjem fabrika za proizvodnju filma. Režimu su bili potrebni sopstveni filmski filmovi za promovisanje komunizma, pa su brzo razmišljali o produkciji filma, postavljajući njegovu produkciju u gradovima Šostka i Pereslavlj-Zaleski.

Raznolikost filmova omogućava fotografu da eksperimentiše sa slikama koje prevazilaze mogućnosti prilagođavanja većine modernih digitalnih fotoaparata. Razmotrimo glavne sorte (crno-beli i filmovi u boji) detaljnije.

Klasični BW filmovi daju monohromatsku sliku - ona nije nužno striktno crno-bela, ali može biti predstavljena, na primer, u crvenom spektru, ali ne dozvoljava prisustvo "stranih" boja. obično, filmovi sa specifično crno-belom slikom nazivaju se crno-beli, dok se svi ostali nazivaju jednostavno monohromatskim – što ukazuje na spektar u kome snimaju.

Klasični crno-beli film fiksira sliku na srebrnom sloju, monohromatski - na sloju boje. Danas je crno-beli film, po pravilu, samo profesionalan - amateri to već dugo ne koriste.

Filmovi segmenta boja odlikuju se sposobnošću da uhvate sve boje fotografisanih objekata - kao rezultat, slika izgleda približno isto u rasponu boja kao u stvarnosti. Globalno se mogu podeliti u 3 glavne klase, koje su, inače, tipične i za crno-bele proizvode.

• Negativno. Na takvom filmu, slika se prikazuje kao da se ogleda - svetla mesta izgledaju kao tamni objekti i obrnuto. U fotografiji u boji, boje su takođe obrnute – cijan postaje crven, zelena postaje magenta, i obrnuto. Pošto je postala negativna u trenutku snimanja, u procesu štampanja fotografija, slika se obrće nazad.

Ovako složena procedura ostaje relevantna jer upravo ova vrsta filma obezbeđuje maksimalnu fotografsku širinu, odnosno optimalno reprodukuje opseg osvetljenosti. Ovo je najtraženija i najpopularnija vrsta filma, omogućava vam da malo uredite fotografiju u fazi razvoja i odštampate fotografiju sa jednog negativa nekoliko puta.

• Reverzibilno ili reverzibilno. Ovaj takozvani slajd film se koristi za kreiranje slajdova i folija. Prikaz boja se vrši na samom fotografskom materijalu, bez razvoja inverzija. Uz pravilno fotografisanje, slika se ispostavlja još boljom, ali ovde neće uspeti da ispravi bilo kakvu grešku u fazi razvoja - neuspešan okvir će zauvek ostati neuspešan. Takođe možete kopirati takvu fotografiju samo ponovnim snimanjem kadra.

• Pozitivno. Ovakav fotografski film se ne može zanemariti, iako ga danas praktično nema. Nekada je korišćen za pravljenje mikrofilmova i folija, a sada je radikalno zamenjen kompjuterskim prezentacijama.

Takođe treba napomenuti da postoje posebne vrste filmova koji mogu da prenesu određenu vrstu nevidljivog zračenja u jednoj ili drugoj boji. To uključuje, na primer, infracrveni fotografski film, koji prikazuje toplotno zračenje u žuto-crvenim tonovima, a njegovo odsustvo - u zeleno-plavom.

Danas postoji nekoliko formata fotografskog filma koji uživaju različite stepene popularnosti.

• Tip uskog formata 135. Najpopularniji format sa dužinom okvira od 36 mm i visinom od 24 mm. Takav film je opremljen bočnim perforacijama za preciznije premotavanje, najčešće se prodaje u kasetama od 36 kadrova, mada postoje i manje kasete. Profesionalne sorte se mogu prodavati u velikim rolnama, koje će fotograf sami iseći za kasete.
• Srednji format, poznat i kao tip 120 ili film na valjcima. Ovaj film nema perforaciju. Njegova veličina je standardna - sa širinom od 56 mm, ima dužinu od oko 70 cm. Nema jasnu definiciju broja kadrova, stoga je pogodna za različite standarde fotoaparata i može da snima slike visine do 42,5, 56 ili 70 mm, respektivno, u različitim količinama. Najčešće se na takvom filmu prave kvadratne fotografije, od čega 12 po rolni.
• Film velikog formata se prodaje samo u listovima, potreban je za kamere velikog formata. Веома редак. Jedan list je jednak veličini završnog okvira, na primer, 9 k 12 ili 13 k 18 cm.

Navedena lista formata nije konačna – u različitim godinama i za specifične potrebe izrađivani su i drugi standardi za slične proizvode. Među posebnim standardima može se prisetiti još jedan tip 110 ili posebna sorta tipa 135 sa veličinom okvira 24 x 32 mm, što je bilo neophodno za neke sovjetske kamere. (na primer, "Proleće"). U svim slučajevima, potrebno je poći ne samo i ne toliko od standardne veličine filma (mada bez toga nikako), već od dodatnih karakteristika kao što su osetljivost na svetlost, rezolucija, zrnatost i još mnogo toga.

Mnogi fotografi početnici pogrešno veruju da film možete izabrati samo po imenu brenda – kažu, prepoznatljiv brend je stoga poznat po tome što proizvodi odlične proizvode. S jedne strane, to je istina, s druge - fotografija je kreativnost i ne može biti boljeg društva... Sve zavisi od toga kakav rezultat želite da dobijete na kraju, a greška u izboru modela može biti frustrirajuća čak i ako se ukažete poverenju poznatom gigantu u industriji. Ipak, vredi istaći nekoliko istaknutih predstavnika.

Kodak se može smatrati neprikosnovenim trendseterom. Američki brend je svojevremeno osnovao isti Džordž Istman, koga smo pomenuli gore u kontekstu razvoja filmske fotografije. Istorija brenda seže skoro vek i po, što već govori za sebe. Kompanija je autor brojnih inovacija u svetu fotografije, a poznata je i po želji da otkupi mlade perspektivne startape u istoj industriji, zahvaljujući čemu poseduje ogroman broj patenata.

Agfa je evropski brend sa još dužom istorijomnego glavni konkurent, ali se bavi ne samo foto i video opremom. Pošto je nastala u Nemačkoj, kompanija je brzo izašla iz svoje matične zemlje. Kao i Kodak, brend je aktivno kupovao manje konkurente sa tvrdnjom o uspehu.

Tasma je bila treća fabrika filmova u Sovjetskom Savezu, a danas je jedini na teritoriji postsovjetskog prostora, gde je i dalje očuvan puni ciklus proizvodnje. Proizvodnja fotografskog filma, organizovana u Kazanju, i dalje je u stanju da zadovolji potrebe fotografa za fotografskim materijalima za svačiji ukus.

Kao što ste već razumeli, film je u stanju da da kvalitet ne lošiji, ili čak primetno bolji od mnogih digitalnih fotoaparata, ali za to morate da izaberete pravi. Kada birate film za staru filmsku kameru klasičnog tipa ili polaroid sa trenutnim razvojem slike, morate obratiti pažnju na neke kriterijume, što će vam pomoći da izbegnete greške i dobijete slike najboljeg kvaliteta.

• Format. Gore smo razgovarali o najpopularnijim formatima. „Nematični“ format jednostavno neće odgovarati kameri koja ne radi sa njim, stoga je ovaj kriterijum primarni - ako pogrešite, potrošićete novac.

• Osetljivost. Film, za razliku od digitalnog, ne zna kako da se prilagodi osvetljenju - morate uzeti onaj koji je pušten za uslove vaše fotografije. Standard osetljivosti je poznat kao ISO. Ako planirate da snimate po sunčanom danu, onda bi ova cifra trebalo da bude približno jednaka 100. U studiju možete podesiti osvetljenje tako da pada na objekat, pa je čak i ISO 50 dovoljan. Imajte na umu da kao ISO povećava, detalji se gube i zrnatost se povećava.

• Crno-belo, jednobojno ili u boji. Ovo je već stvar ukusa - sve zavisi od toga šta fotografišete i zašto. Monohrom može biti veoma efikasan ako treba da prenesete duh antike, da imitirate rad prošlih godina. Moderna crno-bela fotografija se dugo nije povezivala sa antikom, ali omogućava da se više pažnje posveti lepoti linija, za razliku od nedostatka sjaja nijansi. Fotografija u boji je dobra kao najrealističniji način za prenošenje slike.

• Dozvola. Ovaj indikator, koji se smatra atributom digitalne tehnologije, podjednako je dostupan i fotografskom filmu. Najbolji profesionalni film "crta" sliku sa rezolucijom do 300 linija po milimetru, što znači da neće promaći nijedan detalj slike.Istovremeno, ovaj kvalitet zavisi ne samo od filma - barem objektiv i način razvoja moraju da se poklapaju. Za amatersku fotografiju i početnika biće dovoljno indikatora koji su nekoliko puta skromniji.

• Indeksi. Neki fotografski filmovi se proizvode sa oznakama koje ukazuju na posebna svojstva proizvoda. Na primer, oznaka C ili VC označava da će ovaj film obezbediti poboljšani kontrast i zasićenost boja. Ako bi slika trebalo da bude neutralnija, obratite pažnju na S i NC oznake.

U uslovima kada film nastavlja da bledi u zaborav, mnogi od nas ga, za svaki slučaj, kupuju u rezervi. Ali ipak Ovaj materijal je prilično ćudljiv - to znači da se mora skladištiti pod određenim uslovima, ni u kom slučaju ne odstupajući od njih. Razmotrite šta je filmu potrebno za svoj dug život.

Најпре, za film vam je potreban odgovarajući kontejner - neka vrsta svetlo-nepropusnog kućišta ili kontejnera. Obično se fotografski film prodaje u kaseti ili kolutu - oni su samo dizajnirani za dugotrajno skladištenje proizvoda u skladištu ili prodavnici.

Ali postoje i drugi preduslovi zbog kojih će film trajati duže.

• Temperatura. I proces fotografisanja, i izlaganje svetlosti, i razvoj, i oštećenje filma - sve su to hemijski procesi. Skoro svaki hemijski proces ima tendenciju usporavanja kako temperatura pada. Ako želite da čuvate fotografski film mesecima - uradite to na temperaturi koja ne prelazi 10-13 stepeni Celzijusa, što je norma za glavni odeljak frižidera. Divovi nivoa Kodak direktno ukazuju na to da je skladištenje moguće čak i više od šest meseci, ali onda morate staviti kasetu u zamrzivač, gde će biti najmanje -18.

• Vlažnost. Ni u kom slučaju ne bi trebalo da bude visoka - od toga se film lepi i postaje buđav, jer emulzija sadrži želatin, zanimljiv za gljivice. Vlažnost do 50-60% se smatra normalnom, u potpunosti je obezbeđena fabričkim pakovanjem i modernim zip-kesama sa duplim zatvaračima. U ovom slučaju, vazduh ne bi trebalo da bude previše suv, inače će film izgubiti elastičnost i početi da se raspada, što znači da i dalje uklanjamo silika gel.

• Hemijski napad. Fotoemulzija se plaši isparljivih jedinjenja, kiselina, nekih gasova. Sve ovo na prvi pogled ne može biti u kućnom frižideru, ali je bolje proveriti da li u blizini ima lekova ili kućne hemije. Pored toga, smrznuto testo je opasan sused - sadrži i kiselinu i kvasac koji doprinose buđi.

• Radijacija. Gama čestice neizbežno pokvare film - one su svuda i gotovo je nemoguće zaštititi se od njih. Zbog toga će veoma stari film i dalje imati više izobličenja i zrnatost će se povećati. Ipak, rendgenski zraci su još opasniji, pa na aerodromu ne bi trebalo da čekirate film u prtljagu, koji se skenira moćnim skenerima. Teoretski, ako se ne plašite dodatne pažnje, za transport filma mogu se koristiti posebne kese od olovne tkanine koje nisu prozirne od rendgenskih zraka.

Vrste fotografskog filma su predstavljene u sledećem videu.